Al comenzar el libro me encontré con la frase "De lo que ningún pez sabe absolutamente nada es precisamente del agua" de Marshall McLuhan, la cual me dejó reflexionando un buen rato, no solamente en relación a la fotografía sino en mi percepción general de la realidad, me percaté de lo limitada que es nuestro acercamiento a la realidad, que nunca seremos capaces de comprender lo que es la realidad. Por otro lado creo que la fotografía nos ha brindado la posibilidad de mirar siertas cosas que no lo habríamos podido con nuestro simple ojo.
Otra cosa que me llamó la atención fué cuando mencionan como es que en general transformamos la realidad en fotos, pareciera que tenemos una pantalla frente a nosotros, en clase de tridimención estamos haciendo varios ejercicios en los que nos sensibilizamos con el espacio tridimensional, justo hacemos dicho proceso pero a la inversa.
Mas adelante el libro nos presenta una serie de ejemplos en los que se modificaron o sacaron de contexto diversas fotografías con fines malévolos, ya sea para manipular, engañar o discriminar. De inmediato pensé en el movimiento cyberpunk, el cual me ha llamado mucho la atención y tengo ganas de hacer proyectos con ése tipo de estética. Lo relaciono con dicho movimiento debido a las falsas esperanzas que tiene la humanidad al pensar que la tecnología ayudará a mejorar la calidad de vida del ser humano, cosa que no ha ocurrido, y no es que no se pueda, es que la naturaleza del ser humano es perversa y suele desviar los fines originales de la creación de diversas herramientas. Creo que como artistas es nuestra responsabilidad utilizar estos medios para diversificar las posibilidades expresivas.
Casi al final del capítulo dos se hace mención que hasta ahora pocos han tenido la intención de crear juegos de palabras al asignar palabras clave a una imagen, no se si se deba al año en que fue escrito este libro, que tampoco tiene tanto tiempo, pero pensé en Instagram, una red social enfocada plenamente a la fotografía y que a través de hashtaggs justo realiza un juego entre palabras clave que se supone describen la imagen.
Unas páginas después se plantea la pregunta ¿Qué fungía como fotografía antes de la invención de la cámara? A lo cual responden, la memoria, posteriormente se plantea otra pregunta ¿Qué fungía como fotografía digital antes de la invención de la cámara? A lo cual yo respondería, la imaginación.
El capítulo que habla sobre la fotografía digital y la hiperfotografía muestra ejemplos claros del alcance que tiene la primera, a pesar de que ya estoy familiarizada con varias de esas aplicaciones me siguen intrigando la variedad de nuevas y futuras aplicaciones y sobre todo, cómo es que modificarán nuestro estilo de vida.
Nunca estuve muy interesada en la creación de avatares y en las vidas virtuales, ni siquiera me gustaron mucho los videojuegos así que me sentí un poco ajena cuando se tocaron esos temas.
Me identifiqué con las comparaciones que hace entre la ciencia y el arte, yo antes estudiaba ingeniería ambiental y suelo hacer ese tipo de comparaciones. Me pareció divertida la parte en la que comprara la física cuántica con la foto digital, sobre todo con la aseveración que hace un ganador del premio Nobel en la que asegura que nadie comprende realmente la física cuántica, pensé en ese momento: ¿Realmente comprendemos la foto digital?
viernes, 25 de septiembre de 2015
martes, 22 de septiembre de 2015
Comentario sobre la conferencia del profesor Jorge Morales
Me parece que es fundamental para mi y mis compañeros tener un panorama general de cómo se desarrolló la fotografía en Estados Unidos sobre todo tomando en cuenta que estamos al lado y que dicho país ejerce una gran influencia sobre la cultura mexicana.
Los fotógrafos que se mencionaron si bien no me llamaron tanto la atención o no me sentí tan identificada me parecieron queeran bastante honestos y que fotografiaron temas que no tenían que ver con gandes acontecimientos, sino con sus vidas cotidianas y que mostraron mas allá de los objetos, una especie de atmósfera que evoca de una forma misteriosa.
Otra cosa que me llamó la atención y en la cual nunca me había detenido a reflexionar fué la influencia de la fotografía en la pintura, por mi parte todos los dibujos que hago son interpretaciones de fotografías o del cine, se me ocurre que también puedo llegar a hacer dibujos basados en fotos que yo misma tome.
Los fotógrafos que se mencionaron si bien no me llamaron tanto la atención o no me sentí tan identificada me parecieron queeran bastante honestos y que fotografiaron temas que no tenían que ver con gandes acontecimientos, sino con sus vidas cotidianas y que mostraron mas allá de los objetos, una especie de atmósfera que evoca de una forma misteriosa.
Otra cosa que me llamó la atención y en la cual nunca me había detenido a reflexionar fué la influencia de la fotografía en la pintura, por mi parte todos los dibujos que hago son interpretaciones de fotografías o del cine, se me ocurre que también puedo llegar a hacer dibujos basados en fotos que yo misma tome.
jueves, 10 de septiembre de 2015
Procesos fotográficos
Ambrotipia.
Se obtiene una imagen en positivo sobre un vidrio a través del colodión húmedo.
Me imagino que esta técnica la podría aplicar realizando un juego entre la imagen del vidrio y la imagen que se encuentra detrás de él, de cierta manera la primera imagen invade la de atrás.
Calotipo.
Este proceso se realiza exponiendo a la luz un papel fotosensible, donde queda el negativo de la imágen. Este papel luego de ser expuesto a la luz se debe rebelar y fijar.
Una posibilidad expresiva que se me ocurre con este proceso es jugar con la ambigüedad de fondo/figura, indicando de manera metafórica las múltiples posibilidades de interpretar una imágen.
Se obtiene una imagen en positivo sobre un vidrio a través del colodión húmedo.
Me imagino que esta técnica la podría aplicar realizando un juego entre la imagen del vidrio y la imagen que se encuentra detrás de él, de cierta manera la primera imagen invade la de atrás.
Calotipo.
Este proceso se realiza exponiendo a la luz un papel fotosensible, donde queda el negativo de la imágen. Este papel luego de ser expuesto a la luz se debe rebelar y fijar.
Una posibilidad expresiva que se me ocurre con este proceso es jugar con la ambigüedad de fondo/figura, indicando de manera metafórica las múltiples posibilidades de interpretar una imágen.
jueves, 3 de septiembre de 2015
Ambos fotogramas fueron tomados con la ampliadora a una altura de 24 debido a que aparecía una mancha del lado izquierdo y la levantamos hasta que se salía del área del papel, la apertura del diafragma era de 5.6 y se expuso durante ocho segundos.
Esta experiencia me pareció divertida, no se me ocurrió qué podría hacer con esta técnica que pudiera dialogar con mis ejercicios de expresión previos, aunque me pareció interesante que en este caso el negro funge como fondo y el blanco forma la figura, justo al revés que todos mis dibujos.
miércoles, 2 de septiembre de 2015
Comentarios sobre el documental de Cartier-Bresson
Tuve la oportunidad de asistir a la exposición de Cartier-Bresson que se llevó a cabo en el palacio de Bellas Artes el año pasado, pero sin susa este documental me aclaró mucho el panorama acerca de la manera de fotografiar, de los temas y los detalles técnicos de este fotógrafo. El documental en general me pareció muy bonito en un sentido visual y se me quedó muy grabada la parte en la que dicen que la fotografía tiene que tener un equilibrio entre la vista, la inteligencia y el corazón, creo que esta fórmula se puede aplicar en todas las demás disciplinas artísticas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
