Pedro Meyer y Fontcuberta. Fotografía, realidad e hiperfotografía.

Joan Fontcuberta es un fotógrafo español, además de dedicarse a la docencia tiene una larga carrera promoviendo la fotografía en España y en el mundo, organizando eventos e infinidad de actividades. Es un artista que ha expuesto alrededor del mundo y ha ganado múltiples premios.

Lee Miller, reseña de la exposición en el MAM.

Me parece que la totalidad de la producción fotográfica de Lee Miller es muy variada, desde toto periodística de la guerra, retratos, espacio cotidiano hasta fotografía de moda. Me impresiona que una mujer que inicialmente fué modelo, haya logrado dar el salto a la producción fotográfica, sobre todo pensando en la mendatalidad de aquella época. Pienso que vivió experiencias muy diversas y que el haberse relacionado de forma amorosa con diversos personajes del mundo del arte le ayudó tanto a aprender y desarrollar su obra como a darla a conocer.
Ví varias fotografías que me gustaron mucho en la exposición, por ejemplo casi al inicio estaba una de un par de zapatos sobre un suelo de tierra reseca y agrietada, me pareció muy simple, limpia y cotidiana. Las fotos tomadas en Egipto de manera libre también me gstaron mucho.
Creo que lo que mas llama la atención son las imagenes tomadas en la guerra, dada la crueldad  de las escenas y la tensión de la situación, francamente me perturbaron un poco y pensé en lo duro que debió ser para ella estar ahí y tomar aquellas fotos.

Boris Mikhailov Premio Hasselblad 2000

Boris Mikhailov, probablemente de origen Ruso o de algún país del noreste de Europa, me llamó la atención su obra. De entraba vi esta foto, me gustaron mucho los colores y la iluminación, los zapatos rojos de la mujer creo que hacen que el resto de los colores resalten. No sé si esta fotografía fué tomada con una luz artificial o haya sido una labor de postproducción pero he notado que me gusta el juego entre la foto documental o de escenas cotidianas crudas pero que visualme son bellas y se nota la premeditación.

Noto la desnudez parcial como una constante, es una desnudez que refleja intimidad entre los personajes. Muestra escenas muy crudas y directas. Este tipo de imágenes me recuerdan mucho el estilo del director de cine Harmony Korine, sobre todo en su filme Gummo en el que juega con la idea de cine documental y del cine de ficción, o la llamada no ficción.

Vi otras fotos que se ven como cuando las instantaneas tienen mucho tiempo y los colores se comienzan a saturar y predomina una atmósfera amarillenta. Noto que la mayoría de sus fotos no son muy limpias, por ejemplo en este caso hay unos objetos cortados del lado izquierdo, que en mi caso habría cortado pero al poner la mano y taparlos para ver cómo se vería, cambia por completo la intención, la imágen pierde esa crudeza y esa sensación de cotidianeidad, pasaría a ser una imágen tierna y nostálgica. Siento que juega con lo grotesco y lo bello, con lo decadente y tierno o íntimo.

Este último par de imágenes me parece que tienen una intención diferente, que se salen de la fotografía documental, se inclinan mas hacie la ficción, bien podrían ser pinturas, collage o tener una serie de filtros que modifican mucho la foto original, no lo digo como un aspecto negativo, quizá me gustan mas las fotos anteriores pero es indudable que todas sus imágenes me dejaron con la intriga de saber qué quería expresar el artista o por lo menos cuáles eran las situaciones en las que se encontraban estos personajes, las imagenes te dejan muy claro que algo está sucediendo.